春之声·回眸｜「Just Play & Swing」小曽根真与杭州爱乐乐团的爵士之夜

　　4月24日晚，杭州爱乐乐团第十五乐季的“大师”系列音乐会在杭州大剧院歌剧院如期上演。杭州爱乐乐团艺术总监兼首席指挥杨洋二度携手本乐季驻团艺术家小曽根真，以及小号演奏家松井秀太郎、贝斯演奏家小川晋平、架子鼓演奏家北井誉人为杭城的乐迷朋友们带来一场融合古典与爵士的音乐会，也为2024“春之声”音乐汇带来不一样的爵士风情。

　　音乐会的上半场聚焦于美国二十世纪著名作曲家格什温，他也是第一位将爵士乐引入古典音乐的作曲家，当晚演奏的交响诗《一个美国人在巴黎》与《蓝色狂想曲》便是其最具代表性的作品。

　　现场，由双簧管和弦乐演奏出轻快的小快板将《一个美国人在巴黎》以幽默的色彩带向观众，中间生动地插入汽车喇叭声和当时的流行旋律，让观众仿佛身处热闹喧嚣的巴黎街头，感同“声”受地踏入爵士的世界。

　　随后，指挥杨洋携手钢琴小曽根真带来格什温的《蓝色狂想曲》。格什温谱写《蓝色狂想曲》时所采用的布鲁斯（blues）曲调正好和蓝色（blue）是同一个词，故取名为《蓝色狂想曲》。作为第一部爵士交响曲，《蓝色狂想曲》以独特的旋律和富有节奏感的韵律为世人称道。

指挥 杨洋

　　小曽根真是日本著名的爵士钢琴家、作曲家和编曲家。他以卓越的演奏技巧、深沉的音乐表现力以及对爵士乐风格的独到理解和诠释，在国际上享有盛誉。在小曽根真看来，演奏爵士乐不仅仅是要追求“正确”，更要通过即兴创作表达当下的感受。

　　当晚，这位富有创意的爵士钢琴家演绎的即兴旋律，时而如温润深沉的低语，时而似热情奔放的高歌，充满了自由不羁与浪漫激情的气息。排练期间，小曽根真非常惊讶于杭州爱乐乐团的演奏家们能在几乎没有他的任何爵士钢琴的“调教”之下，立刻进入不同于传统古典的演奏节奏中，灵敏地给出了爵士作品该有的那份情调。在小曽根真看来，爵士的魅力在于“玩”，而这种玩的方式不是演奏者去play音乐本身，而是反过来让音乐play演奏者。所以，当舞台上的每一位演奏家跟着旋律融入爵士之中，音乐就不仅仅是演奏（play）本身，更是随性的玩耍（play），恰如柏拉图的游戏说，艺术或许就是人类的一次游戏。

钢琴 小曽根真

　　音乐会下半场便是此次音乐会的重头戏——由小曽根真改编成爵士四重奏与交响乐团版本的莫扎特降E大调第九钢琴协奏曲“朱纳霍姆”（K.271）。

　　随着灯光再次聚焦，贝斯演奏家小川晋平、架子鼓演奏家北井誉人以及小号演奏家松井秀太郎也依次登台。小曽根真曾与小川晋平、北井誉人组成过三重奏并录制发行了名为“Trio for Ozone”的热卖唱片，此次松井秀太郎作为日本新一代爵士乐手领军者加入其中组成四重奏，更添艺术魅力。

贝斯 小川晋平

架子鼓 北井誉人

小号 松井秀太郎

　　当晚，莫扎特的经典旋律一改往昔模样，以爵士钢琴与交响乐队的激情碰撞开始。杭爱乐队刚奏出上半句旋律，小曽根真的钢琴便不失时机地续出下半句，乐队继续叠住钢琴句尾，重申起始句同时又再次被钢琴追续，此间，三位日本演奏家又以小号、贝斯、架子鼓奏出更具爵士风情的音符，彼此你来我往、互不相让，平添出一番亦博弈亦相辅的妙趣横生。

乐队首席 袁泉

　　尤其是当黑服的松井秀太郎从乐队里走出，立于舞台中央，引吭吹出小号的爵士精魂，引得台下观众穿插进宛如副调的掌声连连。白衣的贝斯小川晋平和架子鼓北井誉人，一个沉沉拨弦，一个款款打鼓，音符的溢出恰如午夜的邂逅，有种顾盼生辉的迷离。令观众陶醉沉思的还有小曽根真以钢琴与杭爱大提琴副首席罗映仁之间的旋律对话，看似简单的轻缓呼应仿佛跨过一个漫长的季节，欲说还休。当然，小曽根真始终是舞台上的爵士灵魂，他那身银灰色的衣服，非黑非白，摇摆着既爵士既古典的莫扎特，触键之下仿佛那杯名为“古典爵士”的鸡尾酒，唯有当晚酌饮的人才能品味出其中真正的滋味。

　　著名指挥家李心草将莫扎特视为其缪斯，认为莫扎特的音乐堪称“顽皮而高贵”。而小曽根真所改编的莫扎特作品，以古典交响乐之严谨高雅辅以爵士音乐之灵动俏皮，恰如莫扎特那“顽皮而高贵”的灵魂，值得用现代的耳朵去聆听古典的“新声”。

　　谢幕时，仿若一直隐于钢琴后面的指挥杨洋，拥着鲜花、握着小曽根真的手站在舞台上，与其他三位日本演奏家以及杭爱整个乐队，向观众的热烈掌声致以感谢与共鸣。作为艺术总监，杨洋比任何人都明白小曽根真作为杭爱本乐季驻团艺术家所拥有的价值和魅力。

　　所以，在莫扎特的爵士声声中，愿爱“玩”爱音乐的人，今夜能拥有一份玩赏的快乐和摇摆的松弛…So just play and swing！

　　摄影：洪豆

　　通讯员：张月琴 罗诗琦