书法不是一门简单地拿起毛笔就去写字,它是书者用饱含丰厚的情感与学养的毛笔书写汉字的艺术。当然,毛笔不会有感情,作用于感情的是人,是书者。汉字和书写过程自然而然地作为感情的载体,并承担起人们抒情达意的责任。而“达其情性,形其哀乐”就正是说明了书法的“性情”说。
一、“达其情性”书法是性情的彰显
(一)“性情”释义及当代禅意书法的发展
何谓“性情”?性,即性格,禀性。情,即思想情感。古人的性格、习性、思想感情即为性情。人的性情不是自我的心理情感变动,还有其作为社会单位的人在社会交往中所产生的人生阅历。其实性情的作用者是人,对于书法而言,即是书家。书家在进行书法创作时,所倾注的应该是其自身的本性、情感外露、率性而为,是一个彰显自我的过程。
古人有言:“字如其人”,也是书法性情的一种概括性论述。书家的作品中汉字的挥写,点画的造型既要有前人传承的笔法,也更多的包涵个人在现实中的实践、感知、意念以及经过长时间的练习而形成的心理定势。所有这些在经过自身主体性的情性、风格的选择、控制、调节,化为笔下的书迹。而情性发挥到极致也就彰显了自己书风的最佳状态。
(二)历代书法家对于“性情”说的认识
历代对于书法“性情”说的认识不胜枚举,大多都了体现书者心志与心得。王僧虔《笔意赞》,“书之妙道,神采为上,形质次之……”这也揭示了书法好差的评判标准,以至于古之神、能、妙品的分类也源于此。在笔者看来,最能说明性情对比的,当属神品和能品的分类,前者看中的是神采,后者则注重的是技法。
王羲之云:“夫欲书者,先于研墨,凝神静思。预想字形大小、偃仰、平直、振动,令筋脉相连,意在笔先,然后作字。”这或许与“胸中有竹”异曲同工。其实结字、章法、墨法等能够用理性来掌握,但是殊不知艺术成就的最高发挥是感性的升华。当书者内心的感性内容丰富到一定程度,并扬扬洒洒于纸上,这样的创作应该是佳作。王羲之雅集友人流觞曲水作《兰亭序》,颜真卿失侄悲愤至极作《祭侄稿》,苏东坡晚年被贬黄州失意作《寒食诗》。遥想古今之经典之作的出现绝不是偶然。
韩愈《送高闲上人序》云:“往时张旭善草书,不治他技。喜怒窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。”张旭在唐代尚法的风气之中能迥异于时人,写得一手如黄河之水奔流不息的狂草。后来人把观公孙大娘舞剑作为其狂草成功的关键,显然有失,其实张旭是性情者,观公孙大娘舞剑只是与张旭草书产生了共鸣,或许使之顿悟,终究成就了一代宗师。
(三)“性情”与禅意书法创作
在艺术创作中,人作为主体,当人在审美感受、体验、理解之后,并给与集中、抽象、升华,使“客体之物”转化为“自我之物”。书法,亦然。书法家自觉地借助于书法的艺术形式进行自我情性的宣泄,是造成书法表情特性的根本原因,其目的也源于此。
黑格尔在《美学》中指出:“在这种使理性内容和现实形象互相渗透融会得过程中,艺术家一方面要求助于常醒的理解力,另一方面也要求助于深厚的心胸和灌注生气的情感。”书法创作的前提是书者真正地掌握了书法的核心——笔法,即笔为己用。在熟知笔法的情况下,“性情”在书法创作方面,更多包涵的是感性。当然,理性在笔者看来也部分涵盖在其中。书法,这种以汉字作为载体,能够把载体转化成为艺术,只有书法家的思维、情感、心灵。书法创作也是需要有一种从感性到理性的过度,也还要从理性复归于感性的过程。
书法临古的过程其实不仅仅是技法的练习与积累,这个过程也倾注了作书者的大量心神。作为时代气息显示的第一个特点,应始终把艺术规律的认识,把握在头等重要的位置,讲求以前人所未有的自觉进行合乎规律的创造再创造。如前文提到书法是以汉字为载体运用毛笔进行书写的艺术。这突出了“写”和“字”,这是中国传统文化中诞生出来的经典艺术。字有音形意的不同,于书法,每个字的造型又因书家的挥写而各具形态。所以如今的书家写字,要有心做到具有时代气息,靠的是充实修养,提高能力,顺其自然地进行自我写照。还是印证了那句话:字是养出来的,而不是写出来的。
二、“字如其人”书法是一种对人生的认识
书法是一种形态,一种审美,一种对趣味的把握,一种对人生的认识。
书法不仅要解决技巧问题,更要注重书法之道。而谈到“道”,就不仅是一个点,而是与社会上其他问题息息相关。从生活中悟出书法之道,和从书法中悟出生活之道,这是相通的。从书法中悟出管理问题,和从管理工作中悟出书法问题,都有相似的“道”。
字如其人,书法和人的性情相关密切。我们通常说,画画还不能完全看出一个人的性情,如果看某几笔,甚至看不出是谁画的。绘画有许多训练在其中,线条、色彩可以掩盖人的一些个性;而书法不同,书写者通常直抒胸臆,无须受物体等影响,几个字,大致可以看出这个人的背景和性格特征。喜欢把字写得张扬,四面出锋的人,生活中,一定是谈吐甚健,外向型性格的人;字写得规规矩矩,字迹偏小的人,通常是性格内向,谨小慎微,不越规矩的人;将字写得严谨的人,也一定是严谨的人;字迹圆润,方中寓圆,其人通常阅历深厚。“相由心生”,书法的形态是人的内在的流露,通常,书写者是某种性格,就可能书写某种类型的书法。
从书体上讲,规矩、谨小慎微的人喜爱规矩的楷书、隶书。性格开朗的人喜爱行草书。性格乖张的,也会在他的书法中有所体现。
任何人都可以写书法,每个人的书法又是那样的不同。管理者的书法与普通百姓不同,现在社会上学习书法的人很多,许多管理者也同样喜爱。但大家未必有意识地通过学习书法,来提高管理水平。我认为管理者主动选择书法的形态也可以修炼内心。管理者和书法家是两个不同的角色,然而,两个角色之间可以互动,通过管理,积累人生经验,对书法的审美会有更高的体悟。
喜爱出锋是书法的初级阶段,也是初级管理者的书法特征;喜爱媚、巧、轻是书法的成熟阶段,也是中高级管理者的书法特征;拙、重、丑是书法的高级阶段,也是高级管理者的书法特征。书写注意与管理职位同步,对管理者水平提高和未来升迁有所帮助,管理者和书法家两个角色的互动,两翼齐飞,可以得到更多的人生体验和收获。
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姚俊甫 yao jun fu
中国当代禅意水墨画家、中国当代禅意书法家,学者。
中国当代禅意书画研究院院长
中国西安交通大学哲学博士
中国西安美术学院国画系硕士
台湾艺术大学书画研究所博士班访问学者
中国陕西省文联传统文化交流协会副会长