在羊驼绘画已经学习了一段时间,从最开始的小白到现在有所感触,进步不可谓不大。
经过上周的人体总结和两次场景绘制 ,对于颜色的理解更深了,一开始的步骤是先把具体形和轮廓都定下来然后上色 ,但每每画完这张后都会发现画面紧凑,节奏感弱,绘画感受不强烈,于是这周末我开启了新的绘画方式。 与其说是新的不如说是传统的,只是之前没有察觉到,这种方法更多的是从颜色出发的,而不是物体的形状,颜色的形状画出来其实更具有绘画感受,过程也更具挑战性,需要用大笔刷做出最开始的颜色,这些颜色大都是光源色和主观色,色彩倾向明确且纯度较高,然后需要用有缝隙的笔刷一点一点把固有色加进去,并且把颜色纯度降下来,为什么说要用有缝隙的笔刷呢?因为底下的颜色可以透上来,还带有那个颜色,然后用负型修饰正型轮廓,慢慢往里收画完时形状才定,为什么说这种画法更好呢?第一是你在绘画全过程里型和色彩是同步出发的好调整,二是这样画出来的画,颜色丰富但又有整体性,可看性强,三可提高对色彩和形体的把控能力和理性分析能力,拒绝无意识绘画。我想这三点足以让人兴奋了,进步就在脚下。
提高审美在绘画中是很关键的,但其实很多人并不知道如何提高,或者说提高了并不知道如何印证,其实我认为审美是有层次的,我并不是说哪个好哪个不好,打个比方你一开始喜欢动漫如喜羊羊,慢慢过度到你喜欢二次元里宫崎骏的作品,审美提高了么?
审美像是什么呢?审美就像是个狭隘的瘦子,吃了好东西就无法接受曾经饥饿时吃过的垃圾,直到有天你的审美超过大多数人时,就会发现以前你喜欢的东西也都有他们的道理和价值,像听音乐一样,一开始接触摇滚,觉得黑豹,比昂好听,慢慢觉得林肯公园也好听,但这种大多数人能接受和喜爱的东西往往你给我们带来审美疲劳,于是我们继续探寻,找到了老鹰,枪花,涅槃等老牌经典,这个时候我们可能会停留很久然后发现了pinkfolyd,再往前探寻时发现很少有能比他们的东西更能带来感动时,返璞归真又回到了黑豹,那时我们发现其实过往的种种都带给过感动,只是程度问题,在这个时代里你不能说他不好,只能说他风格不同,但我觉得这就是弱者为自己的无力辩护,我画的画没有比别人更受欢迎,一定是我的问题,除非我已是身高爵位的知名艺术家,那我可以说萝卜白菜各有所爱,但对于现在的我来说就是画的还不够好。望努力进步。