山水之间寄平生

　　——追忆恩师侯春林先生

　　天津画界有一位先生既无显赫头衔，又非专业机构里的“画师”，甚至一生都不曾出版过正式画集，但谈及津门山水画又是不可回避的人物，艺术造诣更让同道服膺，他便是侯春林先生。先生师从严六符、张其翼、溥佐诸先生，曾任《中国书画报》编审，天津文史研究馆馆员，天津美术家协会会员，中央民革天津市委员会委员等社会职务。

　　侯春林先生毕生精研六法，深谙历代名家，外师造化，中得心源，始于荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、郭熙，其后浸淫于元四家黄、王、倪、吴，吴门沈、文、仇、董、唐，以及清代的四王、四僧，钟情近代的张大千，一生浸润其中，未曾少懈。先生闲谈终始不离书画之事，心无旁骛。八十岁前与古为徒，虽亦师法自然，但技法还是借前人之法。八十高龄后，画风渐变，尤其八十二以后，从技法和构图上焕然一新，风格与技法迥异，一块山石、一个局部，勾中带皴，皴中有擦，擦中随染，时勾，时擦，时点，时染，全无以前章法，随意挥洒，一气呵成。完全打破了勾、皴、擦、点、染传统步骤，使作品气韵更显生动，浑然一体，今岁六月我们将展出先生辞世前的三十余幅作品。亦是先生将数十载的古人众家法化为法中见我，我即为法，无法中见有法，有法之中似无法，可谓“山登绝顶我为峰”。亦乃先生厚积薄发，八十以后终成自家面目，先生乃是放翁所言“少壮功夫老始成”也。虽为先生之功，亦乃津门之荣，更为中华绘事之幸。先生曾向我感叹，人生还须长寿，没有八十之余，就无后来的艺术感悟。八十后，先生仍孜孜不倦向前人学习，时常让我帮助买一些绘画书籍览读，从中吸取前人之长。先生作画，画毕笔洗中水清净如初，现在许多画家以为这是前人欺我，不可能为之事，实乃不然，这是将创作中每笔墨色在纸上运用殆尽，亦使一笔之中的浓淡干湿表现得淋漓尽致。我在教学中也将此法传授学生，以使薪火相传也。

　　先生生活中风趣幽默，谑言戏语中每每蓄含天津曲艺之乡的“包袱”，语罢三日可体其味。但在传道授业中，非常严肃，不苟言笑。对不足之处一语中的，和日常肆意洒脱形成了鲜明对比。先生要求绘画中一个点，一笔树叶，勾勒的每一笔叶筋亦需笔笔到位，干湿俱显，浓淡方呈，犹如作诗为文，需字字推敲，换一字则失色。

　　先生至真至性，虽处于大都市。却始终保持内心的宁静与孤傲，从不随波逐流，尤其当前社会的种种时弊，先生嗤之以鼻，最终独立于各艺术机构之外，无光环可罩，以天津文史馆馆员，天津美协会员终老，实乃让人唏嘘不已......，但先生的专业水平却一致让画届称颂，受到尊重，并与天津书画界老一辈交好，这源自于先生的坦荡做人和真才实学。

　　先生虽名满津门，但在全国知者甚少，为何至此？因先生作品高古，笔墨精妙，受到众多收藏者的喜爱，上门索画者不绝，毋须外出为生活奔波，以至先生“名不出津门”。当年天津荣宝斋张茂如先生对侯春林先生作品青睐有加，张先生时年定下四位画家的作品到天津荣宝斋随时收购，侯春林先生便是其中之一。张茂如做为天津荣宝斋鉴定专家，饱览历代众多书画名家真迹，他认为侯春林先生作品极具收藏价值，也值得向广大藏家推荐，故愿意经营先生之作。我帮先生整理物品时得见80年代初的一叠从画店领润格收据，价格从70元至200元每幅不等。每月被天津荣宝斋收购数幅，当年人均工资30至50余元，我与先生打趣说，他才是最早富起来的那部分人。因为求画者众，先生无需亦无暇往外地参加各种活动，导致断绝了与外地画界的沟通交流，使域外画界对先生缺乏了解，虽为憾事，但瑕不掩瑜，先生的艺术成就会随着时间的推移被更多人了解与尊崇，中国美术史必当有先生之定论。

　　恨天不惜才，辛丑春暮，侯春林先生因病逝世，一位承载着华夏丹青的集大成者不幸陨落，实为艺苑之憾事，亦恐古法之山水不传也。然不幸之余略感欣慰的是我的同乡赵勇先生独具慧眼，收藏了侯春林先生生前最后一批展现自我风格的作品三十余幅，皆为先生精心力作，亦将先生最精湛的艺术精神留存于世，同时又资助了本次画展与画集。由衷感谢赵勇先生义举，使后来追寻丹青者可从先生遗墨中窥得古代山水之妙，由此拾阶可登艺术殿堂。

　　先生仙逝一周年，仅以拙笔劣句略表先生于弟子恩情之万一，惟铭心将先生德艺传承弘扬，方不愧先生教诲之恩。

　　受业张枕石(大家书画艺术网主编、今晚大家书画艺术院院长）